パオラ・アリゴーニ
受賞作品
公然と
彫刻 100 x 29 x 22 cm、ミクストメディア。 2022 年 困難や困難を乗り越えて生まれ変わる女性の回復力と強さを表現しています。 人生の。砂浜で岩になった木を使って作られたこの彫刻は、 小さな洞窟の中に光の星を映す透き通った海を軽やかに見渡す構造が特徴。このイメージは次のような感覚を呼び起こします 驚くべき美しさと力、それを見つける女性の能力を象徴しています。 最も暗い瞬間でも光を放ち、これまで以上に強く明るく浮かび上がります。 国際芸術賞「フリーダ・カーロ」女性の芸術」2022年3月 - ミラノ
海、自由な偉大さの声
キャンバスcmです。 50 x 70、混合メディアと樹脂。 2022 年 海の前で一緒にいると、私たちは小さくも大きくも感じられ、 この広大な宇宙における私たちの小さな部分。海は私たちに対峙を強いる 私たちの人間性、感情、そして最も深い考え。海が教えてくれる 偉大な自然に対して謙虚であると同時に、次のことを思い出させてくれます。 私たちはその不可欠な部分であり、私たち全員を通過し、私たちを団結させる単一のエネルギーによってつながっています。
パズルマインド
ミクストメディア、フォーマット 52 x 68 cm。 2021年 「PuzzleMente」は、心の中に浮かび上がる思考のカオスを表現したユニークなアート作品です。 人間の心の混乱の仕方。その目標は、 私たち一人一人のそのような考えを管理することの複雑さ。中央にある鏡は 作品の本質的な部分を鑑賞者に反映させ、感じさせることができます。 したがって、人間の経験の普遍性が強調されます。写真は色を付けてあります アクリルを使用し、思考中の心を象徴するパズルに変身しました。 それらは樹脂で成形されており、出現してパズルを解く形を作り出しています。そこには 樹脂を明るく透明感のある色で彩色し、表現しています。 そこでは思考が突然現れて私たちを包み込むことがあります。の意味 「PuzzleMente」は、自分の考えを受け入れ、向き合い、それを認識することです。 自分自身の不可欠な部分であり、自分自身の中で混沌と秩序の間のバランスを見つけること 心。この作品は、誰もが自分自身の内側を見つめ、自分の感情や感情を振り返るよう促します。 考えを持ち、混乱と無秩序の中でも美しさを見つけること。この精神で 認識と受容があれば、誰もが自分自身の内なる平和と自分自身の平和を見つけることができます 他者と調和して生きるための精神的なバランス。 2022年7月のスポレトアルテ国際美術展で特別賞を受賞
生まれていない
十分
キャンバスcm。 40×50 ミックステクニック 2022 年 「Born is not fully」という絵は、パブロ・ネルーダの詩に触発されており、次のことを強調しています。 単純な誕生にとどまらず、日々生まれ変わろうとする大切さ。ザ 咲いている桃の花は、この再生と再びの概念を象徴しています 始める。動くホログラフィック文字はコミュニケーションと 人と人とのつながり、私たちの生活における言語の重要性を強調 存在。 全体として、このフレームワークは、成長し、変化し、成長する必要性について考えるよう私たちを促します。 常に自分自身を再発明して、人生の課題に直面するだけでなく、 自分自身の経験を持ち、人生が私たちの前に突きつける課題に共に立ち向かうために、 継続的な再発明のプロセスと個人的および集団的な成長。いつも一緒。
リンゴをかじる
合板パネル 31 x 46 cm。ミックステクニック この作品は、お菓子、キブル、 グリッター、チョコレート、エポキシ樹脂。これらの珍しいカラフルな素材を使用することで、 ニューヨークの活気に満ちたクリエイティブなエッセンスを伝える、遊び心と幻想的な雰囲気。 この作品は都市とその独特のエネルギーへのオマージュであり、探索と楽しみへの招待状です。 ビッグアップルの活気に満ちた体験。さらに、タイトルからも作者の意欲がにじみ出ています。 結局のところ、「bite the apple」は想像力と想像力が混ざり合った作品です。 現実を再現し、見る人を驚異と創造的な美しさの世界に誘います。 2022年7月のスポレトアルテ国際美術展で特別賞を受賞
私という人間
「私の心の奥底にはアーティストがいて、そこに私の全存在がその創造力のすべてが宿っているのです。」
リサイクル
私の絵は物質です。材料の回収とリサイクルにより、私を傷つける現実を表現し、変えるための進化し続ける実験を開発することができます。廃棄物とみなされ、依然として感情を引き起こす可能性のある素材に尊厳を取り戻すための絵画や彫刻の制作における絶対的な自由。
私たちの時代では、環境破壊に対する意識を高め、人々に反省させるために物質に新たな命を吹き込む、循環経済のビジョンにおいて資源を無駄にしないことが不可欠となっています。
私の絵を通して生まれ変わったのですが、それを見た人々が感情を共有し、静けさと喜びの瞬間を与えてくれました。 創造力、想像力、そしてちょっとした狂気によって、私は好奇心を呼び起こし、人々に考えさせ、そして何よりも興奮させられるような絵を描くことができます。
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ちょっとしたイントロ
パオラ・アッリーゴーニはミラノで生まれ、現在はサンレモに住んでいます。彼の絵画は抽象的で物質的なもので、キャンバスや合板シートにアクリルを使用して作成されています。
いくつかの作品では、環境劣化を観察する際の苦痛を軽減するためにリサイクル素材を使用しています。
彼の作品は、人生と環境に対する深い敬意を持って生きた道徳的深みの探求であり、彼の感情、考え、考察を伝え、彼の作品を見る人々との交流を引き起こすことを望んでいます。