Paola Arrigoni
ŒUVRES RÉCOMPENSÉES
Ouvertement
Sculpture 100 x 29 x 22 cm, technique mixte. Année 2022 Il représente la résilience et la force des femmes à renaître après des défis et des difficultés. de la vie. Réalisée à partir de bois échoué transformé en roche, la sculpture est caractérisé par une structure qui surplombe légèrement une bande de mer claire qui reflète des étoiles de lumière dans une petite grotte. Cette image évoque un sentiment de d'une beauté et d'une puissance étonnantes, symbolisant la capacité des femmes à trouver le illuminez même dans les moments les plus sombres et ressortez plus forts et plus lumineux que jamais. Prix International d'Art « Frida Kahlo » L'Art des Femmes » Mars 2022 - Milan
La mer, voix de la grandeur libre
C'est une toile cm. 50 x 70, technique mixte et résine. Année 2022 Ensemble face à la mer, nous nous sentons petits et grands à la fois, conscients du notre petite part dans ce vaste univers. La mer nous oblige à affronter le notre humanité, avec nos émotions et nos pensées les plus profondes. La mer nous apprend être humble face à la grandeur de la nature et nous rappelle en même temps que nous en faisons partie intégrante, que nous sommes tous liés par une énergie unique qui nous traverse et nous unit.
PuzzleEsprit
Technique mixte, format 52 x 68 cm. Année 2021 "PuzzleMente" est une œuvre d'art unique qui représente le chaos des pensées qui font surface dans manière confuse dans l’esprit humain. Son objectif est de mettre en valeur complexité de gérer de telles pensées pour chacun de nous. Le miroir au centre de l'œuvre permet au spectateur d'y réfléchir et de se sentir partie intégrante de celle-ci, soulignant ainsi l’universalité de l’expérience humaine. La photographie a été coloriée avec acryliques et a été transformé en puzzle pour symboliser l'esprit tandis que les pensées ils ont été moulés avec de la résine, créant des formes qui émergent et brisent le puzzle. Là la résine a été colorée avec une couleur vive mais transparente pour représenter la façon dont où les pensées peuvent soudainement se manifester et nous envelopper. Le sens de "PuzzleMente" consiste à accepter et à affronter ses pensées, à les reconnaître comme partie intégrante de soi-même et trouver un équilibre entre le chaos et l'ordre chez soi esprit. L'œuvre invite chacun à regarder à l'intérieur de lui-même, à réfléchir sur ses émotions et pensées, et trouver la beauté même dans la confusion et le désordre. Dans cet esprit de conscience et acceptation, chacun peut trouver sa propre paix intérieure et la sienne équilibre mental pour vivre en harmonie avec les autres. Mention spéciale à l'exposition internationale d'art Spoleto Arte en juillet 2022
Pas né
Assez
Toile cm. 40x50 Technique mixte Année 2022 Le tableau "Né n'est pas suffisant" s'inspire de la poésie de Pablo Neruda qui souligne l'importance de ne pas se limiter à une simple naissance, mais d'essayer de renaître chaque jour. LE les fleurs de pêcher qui fleurissent symbolisent ce concept de renaissance et encore commencer. Les lettres holographiques en mouvement représentent la communication et lien entre les gens, soulignant l'importance de la langue dans notre existence. Dans l'ensemble, le cadre nous invite à réfléchir à la nécessité de grandir, de changer et se réinventer sans cesse pour faire face aux défis de la vie mais aussi pour partager les propres expériences et affronter ensemble les défis que la vie nous propose, de manière processus continu de réinvention et de croissance personnelle et collective. Toujours ensemble.
Mordez la pomme
Panneau contreplaqué 31 x 46 cm. Technique mixte L'œuvre représente New York avec ses gratte-ciel à base de bonbons, croquettes, paillettes, chocolats et résine époxy. L'utilisation de ces matériaux insolites et colorés crée une atmosphère ludique et fantastique qui transmet l'essence vibrante et créative de New York. L'œuvre est un hommage à la ville et à son énergie unique, une invitation à explorer et à profiter l'expérience vibrante de la Big Apple. D'ailleurs, le désir de l'artiste transparaît dès le titre d'exposer à New York. Au final, « Bite the Apple » est une œuvre qui mêle fantaisie et réalité et invite le spectateur à se plonger dans un monde d'émerveillement et de beauté créative. Mention spéciale à l'exposition internationale d'art Spoleto Arte en juillet 2022
QUI SUIS-JE
"Artiste au plus profond de mon cœur et c'est là que réside tout mon être avec toute sa force créatrice"
RECYCLAGE
Mes peintures sont matérielles. La récupération et le recyclage des matériaux me permettent de développer une expérimentation en constante évolution pour représenter et transformer la réalité qui me fait mal. Liberté absolue dans la création de peintures et de sculptures pour redonner leur dignité à des matériaux considérés comme des déchets et pouvant encore déclencher des émotions.
A notre époque, il devient essentiel de ne pas gaspiller les ressources dans une vision d’économie circulaire, redonner vie à la matière pour sensibiliser à la dégradation de l’environnement et faire réfléchir.
Je renaît à travers mes peintures qui parviennent à me procurer des moments de sérénité et de joie où les personnes qui les observent partagent des émotions. La créativité, l'imagination et une pincée de folie me permettent de créer des tableaux qui, je l'espère, pourront éveiller la curiosité, faire réfléchir mais surtout exciter.
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Une petite introduction
Paola Arrigoni est née à Milan, mais vit actuellement à Sanremo. Ses peintures sont abstraites, matérielles, créées à l'aide d'acrylique sur toile ou de feuilles de contreplaqué.
Dans certaines œuvres, il utilise des matériaux recyclés pour soulager ses souffrances liées à la dégradation de l'environnement.
Il s'agit d'une recherche de profondeur morale vécue dans un profond respect de la vie et de l'environnement dans l'espoir de transmettre ses sentiments, ses pensées et ses réflexions pour susciter une interaction avec ceux qui regardent ses œuvres.