Paola Arrigoni
AUSGEZEICHNETE WERKE
Offen
Skulptur 100 x 29 x 22 cm, Mischtechnik. Jahr 2022 Es repräsentiert die Widerstandskraft und Stärke von Frauen, nach Herausforderungen und Schwierigkeiten wiedergeboren zu werden des Lebens. Die Skulptur besteht aus gestrandetem Holz, das in Fels verwandelt wurde gekennzeichnet durch eine Struktur, die einen leichten Blick auf einen Streifen klaren Meeres bietet, der in einer kleinen Höhle Sterne aus Licht reflektiert. Dieses Bild weckt ein Gefühl von erstaunliche Schönheit und Kraft, die die Fähigkeit der Frauen symbolisieren, das zu finden Selbst in den dunkelsten Momenten leuchten sie und treten stärker und heller als je zuvor hervor. Internationaler Kunstpreis „Frida Kahlo“ Die Kunst der Frauen“ März 2022 – Mailand
Das Meer, Stimme der freien Größe
Es ist eine Leinwand cm. 50 x 70, Mischtechnik und Harz. Jahr 2022 Gemeinsam vor dem Meer fühlen wir uns klein und groß zugleich, uns dessen bewusst unser kleiner Teil in diesem riesigen Universum. Das Meer zwingt uns, uns dem zu stellen unsere Menschlichkeit, mit unseren Emotionen und unseren tiefsten Gedanken. Das Meer lehrt uns angesichts der Größe der Natur demütig zu sein und erinnert uns gleichzeitig daran Wir sind ein integraler Teil davon, dass wir alle durch eine einzige Energie verbunden sind, die durch uns geht und uns vereint.
PuzzleMind
Mischtechnik, Format 52 x 68 cm. Jahr 2021 „PuzzleMente“ ist ein einzigartiges Kunstwerk, das das Chaos der Gedanken darstellt, die darin auftauchen verwirrende Weise im menschlichen Geist. Sein Ziel ist es, das hervorzuheben Es ist für jeden von uns schwierig, mit solchen Gedanken umzugehen. Der Spiegel in der Mitte des Werks ermöglicht es dem Betrachter, einen integralen Bestandteil davon zu reflektieren und zu fühlen, Dies unterstreicht die Universalität der menschlichen Erfahrung. Das Foto wurde mit koloriert Acrylfarben und wurde in ein Puzzle verwandelt, um den Geist und die Gedanken zu symbolisieren Sie wurden mit Harz geformt, wodurch Formen entstehen, die entstehen und das Rätsel lösen. Dort Das Harz wurde mit einer hellen, aber transparenten Farbe eingefärbt, um den Weg darzustellen wo sich Gedanken plötzlich manifestieren und uns einhüllen können. Die Bedeutung von „PuzzleMente“ bedeutet, seine Gedanken zu akzeptieren und sich ihnen zu stellen, sie als solche zu erkennen integraler Bestandteil von sich selbst zu sein und ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung in sich selbst zu finden Geist. Die Arbeit lädt jeden ein, in sich selbst zu schauen, über seine Gefühle nachzudenken und Gedanken und Schönheit auch in Verwirrung und Unordnung zu finden. In diesem Sinne Durch Bewusstsein und Akzeptanz kann jeder seinen eigenen inneren Frieden und seine eigene Ruhe finden geistiges Gleichgewicht, um in Harmonie mit anderen zu leben. Besondere Erwähnung auf der Spoleto Arte International Art Exhibition im Juli 2022
Nicht geboren
Genug
Leinwand cm. 40 x 50 Gemischte Technik Jahr 2022 Das Gemälde „Geboren ist nicht genug“ ist von der Poesie von Pablo Neruda inspiriert, die unterstreicht wie wichtig es ist, sich nicht auf eine einfache Geburt zu beschränken, sondern zu versuchen, jeden Tag neu geboren zu werden. DER Blühende Pfirsichblüten symbolisieren dieses Konzept der Wiedergeburt Start. Die beweglichen holografischen Buchstaben stehen für Kommunikation und Verbindung zwischen Menschen und unterstreicht die Bedeutung der Sprache in unserem Existenz. Insgesamt lädt uns das Rahmenwerk dazu ein, über die Notwendigkeit nachzudenken, zu wachsen, sich zu verändern und Erfinden Sie sich ständig neu, um sich den Herausforderungen des Lebens zu stellen, aber auch, um die Herausforderungen zu teilen eigene Erfahrungen zu sammeln und gemeinsam den Herausforderungen zu begegnen, die das Leben vor uns stellt, in einem kontinuierlicher Prozess der Neuerfindung und des persönlichen und kollektiven Wachstums. Immer zusammen.
Beiß in den Apfel
Sperrholzplatte 31 x 46 cm. Gemischte Technik Das Werk stellt New York mit seinen Wolkenkratzern dar, die aus Süßigkeiten, Kroketten, Glitzer, Pralinen und Epoxidharz. Die Verwendung dieser ungewöhnlichen und farbenfrohen Materialien schafft eine verspielte und fantastische Atmosphäre, die die lebendige und kreative Essenz New Yorks vermittelt. Das Werk ist eine Hommage an die Stadt und ihre einzigartige Energie, eine Einladung zum Erkunden und Genießen das pulsierende Erlebnis des Big Apple. Darüber hinaus wird der Wunsch des Künstlers bereits im Titel deutlich in New York auszustellen Letztendlich ist „Bite the Apple“ ein Werk, das Fantasie und Fantasie vermischt Realität und lädt den Betrachter ein, in eine Welt voller Wunder und kreativer Schönheit einzutauchen. Besondere Erwähnung auf der Spoleto Arte International Art Exhibition im Juli 2022
WER BIN ICH
„Künstler im tiefsten Inneren meines Herzens und darin wohnt mein ganzes Wesen mit seiner ganzen schöpferischen Kraft“
RECYCLING
Meine Bilder sind materiell. Die Rückgewinnung und das Recycling von Materialien ermöglichen es mir, ein sich ständig weiterentwickelndes Experiment zu entwickeln, um die Realität, die mich verletzt, darzustellen und zu transformieren. Absolute Freiheit bei der Schaffung von Gemälden und Skulpturen, um Materialien, die als Abfall gelten und dennoch Emotionen auslösen können, ihre Würde zurückzugeben.
In unserer Zeit wird es im Rahmen der Vision einer Kreislaufwirtschaft unerlässlich, keine Ressourcen zu verschwenden und der Materie neues Leben einzuhauchen, um das Bewusstsein für die Umweltzerstörung zu schärfen und die Menschen zum Nachdenken anzuregen.
Ich wurde durch meine Bilder wiedergeboren, die mir Momente der Gelassenheit und Freude schenken, wenn die Menschen, die sie betrachten, Gefühle teilen. Kreativität, Fantasie und eine Prise Wahnsinn ermöglichen es mir, Gemälde zu schaffen, von denen ich hoffe, dass sie Neugier wecken, zum Nachdenken anregen, aber vor allem begeistern.
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Eine kleine Einführung
Paola Arrigoni wurde in Mailand geboren, lebt aber derzeit in Sanremo. Seine Gemälde sind abstrakt, materiell und entstehen unter Verwendung von Acryl auf Leinwand oder Sperrholzplatten.
In einigen Werken verwendet er recycelte Materialien, um sein Leiden unter der Beobachtung der Umweltzerstörung zu lindern.
Er sucht nach moralischer Tiefe, gelebt mit tiefem Respekt vor dem Leben und der Umwelt, in der Hoffnung, seine Gefühle, Gedanken und Überlegungen weiterzugeben, um eine Interaktion mit denen anzuregen, die seine Werke betrachten.