Artista eclettica, in continua evoluzione, Paola Arrigoni è un vero e proprio vulcano di creatività ed emozioni. Partendo da una matrice astratto- materica, si muove verso il mondo dell'arte concettuale e installativa, compiendo un’elaborata ricerca delle forme e dei materiali, adoperando resine ed elementi naturali o di riciclo. Proprio l’utilizzo di questi ultimi rivela lo spessore del suo linguaggio filosofico e stilistico che nella tecnica dell’ assemblage trova la matrice di quella potenza espressiva e comunicativa che contraddistingue le sue opere. La materia è il fil rouge della sua produzione. Piegata, avviluppata, debordante, deflagrante o altre volte armoniosamente fusa all’impianto cromatico sottostante, essa diventa lo strumento mediante il quale l’ artista esprime le sue più profonde emozioni nei confronti della vita e della natura circostante. In molte opere Arrigoni richiama concetti volti a denunciare il degrado ambientale, mentre in altri lavori analizza l’ essere umano nelle sue paure e nelle sue mancanze, nel suo rapporto con gli altri e l’ ambiente, inducendo ad una riflessione e ad una presa di coscienza sulla capacità di ogni individuo di rendere il mondo un posto migliore. Nell’opera “Amore finito” l’artista mostra pienamente la sua personalità brillante e audace. Reinterpretando in chiave ironica il celebre dipinto leonardesco, cela in questa installazione un significato più profondo sul tema dell’ amore, attirando l’astante per l’ aspetto giocoso derivante dall’inserimento di insoliti elementi, quali in primis il peluche che va a sostituire il più noto ermellino. La tematica amorosa viene analizzata evocando una dualità concettuale ed espressiva che porta a riflettere sulla sua complessità e capacità di trasformazione. Passando dalla tragicità della separazione e fine di un amore, Arrigoni suggerisce al contempo la possibilità di una rinascita e dell’ aprirsi di nuove opportunità, invitandoci ad accettare i cambiamenti nel corso del nostro percorso esistenziale, riuscendo a scorgere anche nelle difficoltà il seme di un nuovo inizio.

"La sua produzione spazia dalla scultura a quadri polimaterici ove l’acrilico viene spanto su differenti supporti come la tela o lastre di compensato. In molti assemblage fa largo uso di materiali riciclati al fine di portare l’attenzione anche nei riguardi dell’ecologia. A tal proposito si notano opere di soggetto marino con barchette costruite grazie alla tecnica a origami, oppure onde alla Hokusai attorniate da pezzi di puzzle. Pur utilizzando materiali ed elementi presi in prestito dall’ambito infantile, come il gioco di ricomposizione, lo shangai, le caramelle, la Nostra cela messaggi più drammatici, volti a far ragionare lo spettatore. Il lacerto è l’elemento studiato maggiormente. Tra gli assemblaggi dadaisti notiamo “Così è la vita” un “Tappetto- Natura” alla Piero Gilardi ove impronte umane nere camminano su uova insanguinate. Dal simbolismo molto potente, l’opera può essere vista come una metafora della vita che inizia con il sangue e lentamente si trasforma, mentre le impronte annunciano il segno della presenza e dell’esistenza dell’uomo. Se da un lato quindi potrebbe rappresentare la fragilità della vita e la sua transitorietà, dall’altra i piedi palesano la capacità umana di lasciare una traccia indelebile sulla terra e su quel che tutti circonda. In questo senso, l’immagine è un richiamo alla responsabilità del mondo naturale e della nostra capacità di lasciare un segno permanente e negativo su di esso. Con sci di ciò, agli abitanti è data la possibilità di cambiare, di invertire la rotta del bieco consumismo anche lentamente, passo dopo passo, in modo tale da “agire - secondo le parole dell’Arrigoni- come il gioco dello shangai, ovvero risolvere i problemi uno alla volta, un bastoncino alla volta."

«Nascere non basta, come ammise Pablo Neruda; poiché è il perpetuo ridestarsi, ogni giorno, a rendere l’imperscrutabile essenza meritevole di linfa. Primaverile è, al contrario, l’abbraccio tra le genti e, come i fiori, così anche l’anima germoglia. Su rami vivi, come in Anselm Kiefer, ancora nudi e pallidi, lì, dove l’inverno s’era insinuato, sbocciano colori, spazzano via il gelido sonno. L’attesa è terminata, compaiono promesse di nuova vita, l’anelito di nuove connessioni; il freddo è sconfitto. La Natura ci rivolge un linguaggio muto, comunicazione non verbale nondimeno potente. Mediante l’incontro rispondiamo allora con la nostra umanità, ci riconnettiamo in un coro di stupore». L’elemento naturalistico, che pare fiorire sulla tela, è occasione non solo per imbastire un collegamento tra mondo naturale e esperienza umana, ma, anche per pensare il mondo come unica unità, stesso spazio su cui tessere – secondo gli insegnamenti dell’intellettuale martinicano Edouard Glissant –  la “poetica della relazione”.

L’assidua ricerca nel recupero dei materiali riciclati e poi riutilizzati magistralmente da parte dell’artista Paola Arrigoni rivela un operare di forte valenza espressiva che si distingue sia per il temperamento deciso che per la stimolante composizione. Ogni soggetto è ben strutturato e nasce da un’ideazione fantasiosa, emotiva e intensa dove la materia, protagonista assoluta, si trasforma in un puro estro creativo con una carica di lirismo notevole che sviluppa una dimensione altamente suggestiva di profonda e costante contemplazione. La fusione armonica dei colori, l’equilibrio materico e la conoscenza della tecnica raggiungono risultati eccezionali costituiti su un preciso impegno anche della resa formale e della luce. La carica costruttiva, di evidente pulsione onirico-fantastica, si avvia verso un’elaborazione della materia altamente scenografica a diretto contatto con il fruitore che ne determina un ottimo risultato. E’ un’arte, quella della Paola Arrigoni, che rivela un’intensità coloristica di pura e autentica sensibilità, all’insegna di un’inventiva ricca, di un originale linguaggio e di una realizzazione della materia di particolare aspetto, sia estetico che contenutistico. Le doti di colorista sono evidenti nella sua attività artistica, lei sa reinventare l’uso dei materiali trasferendoli nelle sue opere con una buona padronanza dei mezzi e con una particolare predisposizione alla manualità in cui spiccano preziosi dettagli, a volte imprevedibili, di forte contemporaneità. L’operosità creativa è solida nel suo iter e viene rappresentata da una varietà dei soggetti in continua trasformazione in cui diversi elementi, combinati perfettamente fra loro, si fondono con il ritmo compositivo e con un proprio spazio prospettico sempre nuovo e vitale. Le emozioni, gestite dal colore vibrante, si vestono costantemente di libertà interiori e di spiritualità dove l’artista Paola Arrigoni cerca di dare, con le sue opere, il senso della vita e lo fa in piena vigoria di accensioni cromatiche e con la sua verità del cuore. Sono opere che fanno riflettere perché stabiliscono legami, introspezioni, significati ambientali, sociali e umani intensi ma anche ironiche e ricche di metafore. E’ un’espressività intimamente sentita legata ad una ricerca stilistica molto personale intrisa di frammenti di memorie e soprattutto di vissuto che comunica al fruitore autentici valori, sentimenti e sensazioni coloristiche assolute. Monia Malinpensa, Art Director Malinpensa, Galleria d’Arte By La Telaccia

Un atto creativo e liberatorio che si traduce in vivacità, colore, movimento e materia. Le tele dell’Arrigoni sono vive, sono passioni reali che, attraverso l’astrattismo, provano la propria espressione e dimensione. L’artista fa dell’arte la sua personale denuncia verso i malesseri della società, per sensibilizzare l’osservatore su quelle problematiche e quelle contraddizioni che troppo spesso vengono accantonate e dimenticate. Salvo Nugnes, curatore e critico d’Arte Milano Art Gallery

Di impianto astrattistico le opere dell’artista Paola Arrigoni trasmettono una forte carica emotiva che viene interiorizzata da profondi significati e da ricorrenti messaggi contenutistici sul tema dell’ambiente. L’intima riflessione, sul forte aspetto naturalistico che si nota osservando le sue opere, ci porta in una narrativa pittorica di notevole suggestione sempre attenta ai valori artistici e umani. È una descrizione, quella dell’artista Paola Arrigoni, che viene rappresentata con sincerità d’animo e con potenza spirituale perché si fa interprete di una realtà che è anche la nostra. Il timore e la sofferenza per il degrado ambientale, che l’artista sente con estrema sensibilità, vivono intensamente attraverso le sue opere raggiungendo così risultati di costante comunicazione. La materia corposa e preziosa si evolve nelle sue creazioni con una trasformazione di inventiva e di originalità in continua evoluzione, tanto da sviluppare una sperimentazione della tecnica del tutto autonoma. Il recupero dei materiali come la plastica e l’acciaio, di rilevante potenzialità creativa che l’artista Paola Arrigoni inserisce in alcune sue opere, sviluppa un’incisiva composizione ricca di fanasia. Il concetto di libera espressione dell’immagine segna nell’opera una trasformazione della realtà simbolica che si anima di un vivace cromatismo e di un ritmo formale dall’evidente elaborazione. L’artista Paola Arrigoni, attraverso una pittura astratta materica realizzata con l’uso dell’acrilico e della tecnica mista su tela, esprime una gestualità dinamica e uno stile personale. È una ricerca di spessore morale vissuta con profondo rispetto per l’ambiente e che trasmette al fruitore i sentimenti, i pensieri e le riflessioni di un’artista dall’intensa interiorità che suscita un colloquio immediato, perché sono opere che provengono dal di dentro. Monia Malinpensa ( ArtDirector )