Paola Arrigoni
OPERE PREMIATE
ApertaMente
Scultura 100 x 29 x 22 cm, tecnica mista. Anno 2022 Rappresenta la resilienza e la forza delle donne di rinascere dopo le sfide e le difficoltà della vita. Realizzata utilizzando un legno spiaggiato trasformato in roccia, la scultura è caratterizzata da una struttura che sovrasta in modo leggero un lembo di mare limpido che riflette stelle di luce in una piccola grotta. Questa immagine evoca un senso di sorprendente bellezza e potenza, simboleggiando la capacità delle donne di trovare la luce anche nei momenti più bui e di emergere più forti e luminose che mai. Premio International Art Prize “Frida Kahlo” L’arte delle Donne” marzo 2022 - Milano
Il mare, voce di una grandezza libera
(Collezione privata) E' una tela cm. 50 x 70, tecnica mista e resina. Anno 2022 Insieme davanti al mare, ci sentiamo piccoli e grandi allo stesso tempo, consapevoli della nostra piccola parte in questo vasto universo. Il mare ci costringe a confrontarci con la nostra umanità, con le nostre emozioni e i nostri pensieri più profondi. Il mare ci insegna ad essere umili di fronte alla grandezza della natura e allo stesso tempo ci ricorda che siamo parte integrante di essa, che siamo tutti legati da un'unica energia che ci attraversa e ci unisce. Insieme, davanti al mare, ci sentiamo vivi e liberi, parte di qualcosa di più grande di noi stessi. E ci rendiamo conto che, in fondo, siamo tutti simili, desiderosi di amore, di pace e di condivisione. Il mare è la nostra metafora della vita, che ci insegna a navigare tra le onde dell'esistenza con coraggio e speranza, sempre pronti a lasciarci trasportare dalla bellezza di questo viaggio unico e straordinario. Il mare diventa un elemento di inclusione ed eguaglianza, che unisce gli individui al di là delle differenze che potrebbero esistere tra di loro E' la mia rappresentazione della potenza del mare che non ha limiti, intriso di libertà senza eguali che si rinnova ad ogni onda, come la vita.” Opera premiata alla 10° Biennale di Arte Contemporanea a Montecarlo Trofeo coniato dal Maestro Ugo Nespolo - giugno 2023
PuzzleMente
Tecnica mista, formato 52 x 68 cm. Anno 2021 “PuzzleMente" è un'opera d'arte unica che rappresenta il caos dei pensieri che affiorano in maniera confusa nella mente umana. Il suo obiettivo è quello di mettere in luce la complessità della gestione di tali pensieri per ognuno di noi. Lo specchio al centro dell'opera permette a chi guarda di riflettersi e di sentirsi parte integrante di essa, sottolineando così l'universalità dell'esperienza umana. La fotografia è stata colorata con acrilici ed è stata trasformata in un puzzle per simboleggiare la mente, mentre i pensieri sono stati plasmati con la resina, creando forme che emergono e rompono il puzzle. La resina è stata colorata con un colore brillante ma trasparente per rappresentare il modo in cui i pensieri possono manifestarsi improvvisamente e avvolgerci. Il significato di "PuzzleMente" è quello di accettare e affrontare i propri pensieri, di riconoscerli come parte integrante di sé stessi e di trovare un equilibrio tra il caos e l'ordine nella propria mente. L'opera invita tutti a guardare dentro di sé, a riflettere sulle proprie emozioni e pensieri, e a trovare la bellezza anche nella confusione e nel disordine. In questo spirito di consapevolezza e accettazione, ognuno può trovare la propria pace interiore e il proprio equilibrio mentale per vivere in armonia con gli altri. Menzione Speciale alla Mostra Internazionale d’Arte Spoleto Arte luglio 2022
Nascere non
basta
(Collezione privata) Tela cm. 40 x 50 Tecnica mista Anno 2022 Il quadro "Nascere non basta" si ispira alla poesia di Pablo Neruda che sottolinea l'importanza di non limitarsi alla semplice nascita, ma di cercare di rinascere ogni giorno. I fiori di pesco che stanno sbocciando simboleggiano questo concetto di rinascita e di nuovo inizio. Le lettere oleografiche in movimento rappresentano la comunicazione e la connessione tra le persone, evidenziando l'importanza del linguaggio nella nostra esistenza. Nel complesso, il quadro invita a riflettere sulla necessità di crescere, cambiare e reinventarsi costantemente per affrontare le sfide della vita ma anche a condividere le proprie esperienze e ad affrontare insieme le sfide che la vita ci pone di fronte, in un continuo processo di reinvenzione e crescita personale e collettiva. Insieme, sempre.
Mordi la mela
(Collezione privata) Pannello di compensato 31 x 46 cm. Tecnica mista L’opera appresenta New York con i suoi grattacieli realizzati con caramelle, croccantini, glitter, cioccolatini e resina epossidica. L'utilizzo di questi materiali insoliti e colorati crea un'atmosfera giocosa e fantastica che trasmette l'essenza vibrante e creativa di New York. L'opera è un omaggio alla città e alla sua energia unica, un invito a esplorare e godersi l'esperienza vibrante della Grande Mela. Inoltre, dal titolo, traspare il desiderio dell'artista di esporre a New York In definitiva, "mordi la mela" è un'opera che mescola fantasia e realtà, e invita chi guarda a immergersi in un mondo di meraviglia e bellezza creativa. Menzione Speciale alla Mostra Internazionale d’Arte Spoleto Arte luglio 2022
CHI SONO
“Creo con il cuore, perché è lì che l’arte trova la sua voce.”
ENTRARE NEL MIO MONDO
Paola Arrigoni crea per necessità interiore, per ascoltare ciò che la materia sa dire quando il silenzio dentro di noi si fa spazio.
La sua arte nasce dal contatto: con il tempo, con la fragilità, con la memoria delle cose.
Ogni frammento che raccoglie porta con sé una vita precedente — un segno, una storia, un respiro — che l’artista accoglie e trasforma in nuova voce poetica.
Per lei, creare è un atto vitale: a volte guarigione, a volte libertà, a volte denuncia.
Le sue opere non cercano la perfezione, ma la verità che abita l’imperfezione, la luce che filtra dalla crepa, l’emozione che attraversa la superficie e arriva all’anima.
La sua è un’arte che unisce, che include, che invita a sentire il mondo con tutti i sensi.
Un linguaggio libero, empatico e profondo, che nasce dal rispetto per la vita e si nutre della meraviglia del mondo.
RICICLO
Le opere di Paola Arrigoni nascono dalla materia, dal recupero e dal riciclo di elementi dimenticati.
Attraverso una sperimentazione in continua evoluzione, l’artista trasforma ciò che è scarto in nuova forma poetica, restituendo alla materia dignità e vita.
La libertà assoluta del gesto diventa un atto creativo e liberatorio, un modo per trasformare la realtà che ferisce in energia che emoziona.
In un’epoca in cui lo spreco domina, la sua arte invita alla riflessione: ogni frammento può rinascere, ogni residuo può diventare linguaggio, ogni segno può generare bellezza.
Il suo lavoro si fa messaggio di consapevolezza ambientale e umana, in dialogo costante con l’idea di un’economia circolare e di un mondo più sensibile.
Nei momenti in cui crea, ritrova serenità e gioia — le stesse emozioni che si accendono negli occhi di chi osserva le sue opere.
Creatività, fantasia e un pizzico di follia animano ogni suo quadro: non solo per incuriosire o far riflettere, ma per toccare il cuore di chi guarda.
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